Added Mar 12, 2018
… Je reprends un peu ici contact avec les œuvres de certains artistes, dont j’avais déjà parlé dans mon premier blog, et d’autres que je découvre.
Dans « Nuit bleue » Jeannette ALLARY donne une belle évocation d’un poème de Musset. Non pas que sa peinture en soit une transposition mais bien plutôt comme je dis, une évocation. En lisant l’un et regardant l’autre on crée des associations toujours très suggestives. Jeannette Allary a du cœur et du mouvement pour aller toujours plus loin.
Dans ce sillage picturo-littéraire, Janez STROSS joue heureusement avec les mots en évoquant à l’occasion de sa toile intitulée «Stain» qui donne en Français «Tache », justement la tache de sang qui obsède Lady Macbeth après son crime. «Tache, nous ne pouvons avoir le paradis et l’enfer en même temps nous ne pouvons en endosser qu’un seul » et effectivement le tableau tachiste en question interroge : exprime-t-il le paradis ou l’enfer ? Et que serait le mélange des deux sur la toile comme dans la vie ?... je vous laisse répondre.
Kot VALERYI aussi se réfère à une citation. C’est un maitre du rêve, comme le montre sa toile de 2003 « Rêveur » éclairée par la citation qu’il ajoute en marge : « Seulement quand vos rêves sont plus forts que vos peurs, ils deviendront réalité ». Oui nos rêves se réalisent lorsqu’ils sont plus forts que nos peurs qui les empêchent de s’épanouir en soulevant des tonnes d’obstacles …
Bravissimo à Daniele LUCIA qui a reçu le prix Artmajeur catégorie or ! Daniele Lucia est un vrai passionné d’art qui tout en étant artiste lui-même suit des centaines d’autres artistes ! Quelle attention, quelle verve !
PRESTI aussi joue poétiquement avec les mots sur un autre registre. Sa « Manodopera » ou « main d’œuvre » peut avoir bien des sens, depuis la main qui fait toutes sortes de travaux jusqu’à la main de gloire et toutes les utilisations de cet organe-outil sur le plan symbolique. Sa toile est ainsi surdéterminée comme s’il y en avait plusieurs de superposées, chacune porteuse d’un sens particulier.
Bravo à Bernard DOMANGE pour son prix Artmajeur qui récompense justement ce poète et talentueux orfèvre de la peinture pouvant réaliser des toiles d’une grande précision avec une sensibilité exemplaire à la nature comme aux personnages humains.
Belle reconversion ou prolongement d’activité pour CJulia de Montpellier, chercheur et… trouveur de formes et de sens. Il a sa technique et son mode d’inspiration propres. J’ai été sensible à son exotisme et à son énergie qui fuse dans sa peinture vivante et colorée.
Karina MIKULSKAIA peint, écrit et voyage. Sa sensibilité s’exprime dans des paysages qui reflètent ses états d’âme autant que ses impressions de nature ce qui donne une forme d’impressionnisme aux couleurs très personnelles
Les paysages, justement et particulièrement ceux d’arbres en fleurs peints par Tanya FIRN, « Springtime of Life», « Appletree », « Tenderness » font rêver et le rêve n’est-il pas une partie intégrante de la méditation du peintre et de l’artiste en général ?
Je me suis arrêté longuement sur la démarche d’Alexandr GLUKHOV car il est, selon moi, un cas particulier d’artiste russe cultivé et sensible en quête d’originalité et en rupture volontaire avec les conformismes répétitifs. Il entretient l’intention de revoir le monde avec un autre regard et de tout réenchanter. Son besoin d’authenticité et de nouveauté lui font entreprendre une démarche qui est une vraie ascèse comme peuvent en témoigner les échanges que j’ai eus avec lui.
KIRLIAN pratique, comme j’aime le faire moi-même, une espèce de va et vient entre photographie, art numérique et peinture, ce qui élargit la vision des formes et leur traitement artistique. De plus il est animé par un sens des compositions et des couleurs très personnel duquel émane une vraie poésie picturale où les éléments s’accordent et riment avec de belles assonances
Jose SOUSA est également un chercheur de formes nouvelles. Félicitations à Raphaël Sousa son fils de 4 ans qui sur les traces de Jose réalise déjà des peintures étonnantes pour son âge. On peut les voir sur le site de son papa. Quelle passion familiale !
Personnellement je caractériserais le style d’ Alain GRISEL par sa capacité à simplifier les formes pour en traduire l’essentiel et laisser parler la couleur qu’il utilise avec subtilité tout en rendant le mouvement qui s’exprime avec authenticité dans les différents sujets qu’il traite, sujets très variés largement ouverts sur tous les aspects de la vie.
Je regarde aussi les belles collections des amateurs-trices d’art qui, sans forcément produire des œuvres font vivre les nôtres par leur choix attentif. Imaginerions-nous des peintures qui ne seraient pas vues par des amateurs captant avec un goût personnel souvent aiguisé ce que nous exposons au regard de tous ? Parmi ces collectionneurs et collectionneuses avertis je relève le cas de Josette Billot, non seulement parce qu’elle retient certains de mes tableaux, ce qui serait trop subjectif, mais parce qu’elle recueille avec une appréciation esthétique sûre de bien belles œuvres que je suis le premier, en l’occurrence le second, à admirer. Beaucoup d’artistes également font leur collection et je prends grand plaisir à visiter leur petit musée personnel qui, après leurs œuvres propres, sont révélateurs de l’étendue et de la nature de leurs affinités.
Pour conclure (provisoirement) je dirais que l’immensité des œuvres et des artistes à découvrir peut donner un peu le vertige aussi il n’est pas interdit d’être un peu sélectif tout en restant ouvert à l’imprévu des découvertes…